domingo, 23 de julho de 2017

Para quem está começando na Tatuagem

Contar a minha história para qualquer pessoa do meu início na tatuagem até hoje em dia, nunca foi algo que eu escondi e na verdade, eu gosto de falar. Acho que serve de incentivo para alguém que está começando também. O que será a vida depois da tatuagem? O desconhecido dá muito medo não é mesmo?
E deixar um emprego com salário fixo, com uma filha de 3 anos para virar tatuador? Quem arrisca? Minhas contas, minhas dividas continuavam a chegar todos os meses e deixar o certo pelo duvidoso poucos arriscam... mas eu não arrisquei, eu fiz acontecer.

Eu amo a tatuagem desde os meus 7 anos de idade quando pela primeira vez eu vi uma no braço de um vizinho. Aquilo me fascinou e apartir daquele momento eu decidi que iria fazer isso um dia. Como meus pais ainda tinham preconceitos em relaçao a tatuagem, nunca assumi abertamente a eles que eu achava tudo aquilo incrivel e que eu queria fazer ou ter uma. Trabalhei "normalmente" até os meus 25 anos de idade quando eu percebi que estava perdendo tempo com aquele emprego, nao me via crescendo profissionalmente e eu estava entrando numa fase de depressao a tal ponto de quase abandonar o emprego sem mesmo querer ir buscar o meu salário. Abandonei o emprego... aquilo já estava me fazendo muito mal e assumi para o mundo, para meus pais: "tenho que falar pra todos que apartir de agora virei tatuador". Pronto, um peso saía das minhas costas. Agora só me faltava aprender a tatuar.
Aqui um exemplo de uma tatuagem minha de
aproximadamente 2 anos tatuando

Claro que no começo, como quase todo mundo (acho que 99%) começa em casa, comigo não foi diferente, aprendia das maneiras mais engraçadas (olhando hoje, claro). Juntava moedas para comprar alguns VHS's horriveis que diziam ensinar a tatuar. Quando não era o audio que nao se entendia uma só palavra, era o que enrolava no video todo e não dizia nada. Mas para mim, só de ver alguem tatuar já era algo incrivel.

Tatuei muitos amigos antes de eu ter a minha primeira tatuagem. Fazia estrelinhas, muitos tribais, palhaços com armas na mão (na época eram legais), muitas indias com a cara da Sheila Carvalho, Jesus com cara do Marcos Palmeiras, fadas, doendes fumando maconha, nomes, frases, kanjis (que geralmente faziamos ao contrario ou mesmo de ponta-cabeça) e mais tribais porque apesar de ter falado ja, eram os que mais faziamos.

Uma estrela, desprezada por muitas pessoas que sempre dizem: É rapidinho, é só uma estrela! - se você errar apenas um tracinho das dez que compõem a estrela, já está errada... e vem me dizer que é apenas uma estrelinha?

Ia muito à convençoes, comprava as fitas de vhs, fotografava tatuadores trabalhando, comprava revistas nacionais e gringas... tudo para tentar entender cada vez mais a arte de tatuar.

De casa, fui para o primeiro estudio que ficava no bairro aonde eu morava, fiquei trabalhando por 1 ano e meio, querendo aprender, querendo tatuar bem e não foi fácil.
Recebi um convite para tatuar num estudio grande em SP e era tudo o que eu queria. Lá estaria perto de varios outros tatuadores com quais fiz amizades e aprendi um pouco com cada um deles. A vontade de aprender só foi crescendo.
Três anos e meio depois, recebi um convite para ir para Roma, aonde tatuei por lá por quatro anos, em paralelo no ultimo ano, abri meu estudio em SP e acabei deixando Roma por SP de vez.
Nesse exemplo eu já tatuava há mais de dois anos

Hoje o meu estudio tem 8 anos, uma criança. E gosto de lembrar a todos que é um estudio, aonde criamos as ideias das tatuagens para que seja algo exclusivo para o dono da obra, chamado cliente. Não somos uma loja de tatuagem como muitos por ai... nao negociamos tatuagens, nao convencemos ninguem a fazer uma. Somos um estudio aonde tenho a honra de trabalhar entre amigos e em paralelo com o Lado B Escola, fazemos uma equipe de artistas muito forte.

Já se foram muitos anos desde novembro de 2002 quando comecei a tatuar no meu quarto e a minha paixao pela tatuagem não mudou em nada. Eu me admiro com muitos materiais novos, cursos, artistas que aparecem a cada semana e como o rumo da Tattoo foi para uma estrada que ninguem imaginava chegar e com certeza vai continuar indo, evoluindo e facilitando a vida de muitos que vão começar. Se eu me incomodo? Claro que não. Todos que estão começando agora tem a sorte de ter tudo isso que é fantastico muito mais fácil do que muitos da minha geração não teve.  Eu só queria ter nascido nessa nova geraçao com tantas informaçoes rápidas, materiais incriveis, novas tintas...
Nessa foto eu já tatuava ha uns 3 anos

Mas pensando bem, não... não queria não... Eu não seria eu, tudo o que eu aprendi, que vi e vivi, não teria passado por nada disso... Talvez não teria nada pra contar hoje.
Agora é tentar acompanhar tudo isso e compartilhar nossas historias. O tempo passa e eu não fico me lamentando, ao contrário: tento acompanhar estudando todos os dias e me conforto em saber que de alguma maneira, para alguem, eu vou ajudar em algo. Mostrando coisas por qual eu passei e podendo essa nova geraçao nao precisar passar.

Para existir evolução,  ame o que faz e estude muito sobre o assunto. Aprender a tatuar necessita de aprendizado, conhecimentos que o farão um ótimo tatuador. Aprender a desenhar e pintar, mais os conhecimentos da tatuagem, o fará um artista da tatuagem.

Vamos evoluir...1% ao dia, mas todos os dias!



Don Rodrigues Tattoo 11 3051.3806
Lado B Escola para Tatuadores 11 3476.1259


domingo, 5 de fevereiro de 2017

Fazendo Linhas na Tatuagem ( Neo Traditional )

Olá Pessoal.

Nesse post vou mostrar um pouco do que eu faço no meu dia a dia. Até fiz uns videos (bem simples) mas espero que possa ajudar vocês que tem a dificuldade de fazer as linhas.
Sempre comento nos meus workshops que no meu ponto de vista, fazer as linhas é sem duvida uma das partes mais complexas da tatuagem. Algumas pessoas sempre me dizem que já sabem fazer linhas que o maior problema é a pintura ou fazer as sombras e sempre que mostram as fotos dos seus trabalhos eu falo: "Olha, acho que você tem que rever essa ideia de que já sabe fazer linhas". Sempre são muito ruins... muito mesmo.
Fazer linhas é preciso muita paciência, muita atenção e saber o contraste de linhas que está procurando. Nem sempre fazer linhas grossas vao ficar lindas ou mesmo fazer linhas finas vão deixar o trabalho incrível. A combinação de linhas na tatuagem enriquece ou empobrece todo o trabalho. Ter atenção e estudar a arte final vai ajudar a deixar cada vez mais profissional sua tatuagem.

Nao vou entrar no assunto decalque. Em outros posts eu ja falei como faço eles desde o desenho até passar pelo Sketchbook Pro... e como eu uso a impressora termo. Deem uma olhada nos posts mais antigos.

Essa tatuagem eu tirei a medida da perna do Rafael, do joelho até o tornozelo e em casa criei este desenho com base da ideia que ele me passou. Uma coruja e uma raposa abaixo.

Veja como o decalque é perfeitamente igual ao que eu faço no computador. Os detalhes nada se perdem e isso é o que temos que ter em mente: O tatuagem começa pelo decalque. Não podemos fazer dele algo menor ou de menos importância.








Este é o resultado do decalque... deixo em média secar por uns 15 minutos antes de começar a tatuar. Sempre lembro as pessoas que eu nao uso vaselina sobre o decalque para que ele fique sempre o mais seco possível. Vaselina ou Gel de ultrassom sempre uso apenas quando estou começando a pintar ou sombrear a tatuagem.

Mas sempre é bom lembrar que esse é o modo que eu achei para manter sempre meu decalque limpo e seco até o final da tatuagem e de modo algum estou dizendo que é o único modo ou que é esse o jeito certo de se fazer e sim, uma das milhões de formas de se fazer.













Este é o resultado que eu tive nessa primeira sessão que levou aproximadamente 3 horas.
Geralmente, numa tatuagem deste tamanho, eu separo em uma sessão de 3 horas de linha, uma segunda sessão para sombrear e uma quarta sessão para pintar. Todas de 3 horas cada sessão. Obviamente, é um tempo aproximado já que cada tatuagem tem seus imprevistos. Não mudando o tempo da minha sessão que nao passa de 3 horas.


Agora abaixo, estão os videos desta primeira fase das linhas... quando eu for sombrear-la, vou postar os videos também para voces poderem acompanhar todo o processo.












Neste video, estou usando uma maquina com 5 RL, para o sumie eu usei um batoque medio com água e sabão (o mesmo que você usa para ir limpando a tatuagem durante o processo) e pinguei 6 gotas de preto linha. A ideia é deixar as linhas visíveis depois que cicatrizar. Para realismo, eu colocaria apenas 2 gotas de preto linha para que fiquem mais claras e nao apareçam quando cicatrizada.
No Neo Trad, eu uso sempre contrastes de linhas, 11RL abertas para os Bolds, 5RL para o fine-line e o mesmo 5RL com sumie para linhas mais transparentes.





Neste outro video, estou fazendo o bold line, criando um contraste de linhas grossas, finas e linhas em sumie. Estou usando um bold line com 11RL isqueirada, quem tiver duvida sobre como abrir as agulhas ou para que servem, deem uma olhada nos posts anteriores que eu falo especificamente sobre isso. Hoje em dia, estou usando muito 11RL aberta, acho que os bold ficam muito bonitas com elas. Tenho algumas fotos de tatuagens cicatrizadas nesse estilo, feitas da mesma maneira. Vou postar e comentar nos futuros posts.

Bom, espero que ajude de alguma forma essas fotos e videos.
Eu tardo mas nao falho... Eu estou estudando muito a tatuagem, mais ainda de uns tempos para cá e tem muitas coisas que nao mais faço e outras foram adaptadas. Entao eu mesmo em contradição no que eu falo e minhas ideias mudam a cada semana... por isso eu nao escrevo tanto. Estudar é preciso, entender e evoluir... Vamos evoluir... 1% ao dia, mas todos os dias!


Lado B Escola para Tatuadores (11) 3476.1259

Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806


E está chegando o Tattoo/Con... nao deixe para ultima semana para conseguir sua vaga la.

sábado, 24 de dezembro de 2016

Estudos com Aquarelas - Watercolor

De um ano pra cá, estou estudando aquarela. Não... não como se pensam por ai para tatuar... nao faço sopros para criarem aquelas manchas bregas, nao estou jogando tintas para poderem escorrer e ficar "descolados". Aquarela não é isso... aquarela é como o Sargent fazia, como Durer ou mesmo nossos
 contemporâneos Castagnet e Zbukvic os fazem.

Estou aprendendo e já coloquei na cabeça que aprender essa técnica pode levar muitos anos ou mesmo posso levar a vida toda e mesmo assim, nao conseguir entende-la por completa. É quase um jogo de técnica, paciência e até uma pitada de sorte.

Sem falar no material... peloamordedeus... muito caro para nós brasileiros com uma economia dessas.


Papel:

Aprendi nos meus cursos, aulas e workshops que papel é fundamental. No começo, como todo bom Sao Tomé, eu nao acreditava muito nao. Achava que era apenas uma "frescura" dos profissionais que nao admitiam nao conseguiam fazer em qualquer outro papel. Completamente enganado eu estava. Tentei outros papeis que estavam escritos nos blocos que era para aquarela mas... tcs tcs tcs... nao dá.
O Papel tem que ser 100% algodão... nao tem jeito. Grana Fina, Grana Grossa ou mesmo Acetinado... 300 gr.
Acetinado : Papel muito liso... geralmente para ilustração.
Grana Fina : Papel de textura média, para detalhes (nao tanto quanto o Acetinado) mas também para poder fazer umas texturas já que o papel permite.
Grana Grossa: Papel com texturas fortes, bom para criar efeitos de texturas como pedras, plantas, etc e que nao dá para colocar muitos detalhes a nao ser que seja um desenho bem grande... ai se consegue pelo tamanho do papel.


Pincéis:

Sinteticos ou pelos de Animais.
Os sintéticos eu curto para detalhes... carrega menos água e os pelos geralmente são mais firmes que os de pelos de animais.
Os de pelos de animais como os de esquilo, carrega muito mais água... ótimo para grandes preenchimentos aonde precisa de um acumulo de agua para poder fazer transições tonais e de cores.

Tintas:

Comecei usando as de linhas estudantes como as Van Gogh e Cotman. Mas depois fui usando as da linha Artist da W&N e Schmincke... que para mim, que ainda estou começando, achei elas muito boas.

Vou mostrar alguns trabalhos meus de quando eu comecei realmente a me dedicar até os trabalhos de hoje. Eu costumo guardar todos... é ótimo para ver evoluções ou mesmo tentar entender aonde estou empacado e tentar resolver.


Esse passo a passo, eu fiz umas duas semanas depois de ter começado a estudar a técnica de aquarelar. Ja faz quase dois anos. Nessa época eu nao dei importância para a aquarela e nao levei muito adiante os estudos.
Hoje eu vejo os erros e acertos desse desenho.... coisa que na época eu nao tinha informações para poder entender e ver o que funcionava. Muitos gostaram mas como já disse, sei que nao ficou como hoje eu faria.








Essa pintura do Lemmy eu fiz um dia depois da morte dele... nessa pintura, apesar de eu ter gostado muito mais e ter colocado em pratica pontos fundamentais na aquarela, hoje eu também sei aonde poderia ter melhorado. Uma das dicas mais valiosas é sem duvida a "conexão" das informações. Por exemplo: o cabelo dele ter se misturado (se conectado) ao chapéu, barba e camisa....










Essa pintura eu fiz no mesmo dia que eu fiz o Lemmy... Realmente foi uma pintura que muitas pessoas curtiram muito mas ele foge totalmente do que a aquarela pede. Está muito descritivo ou seja, não existem as conexões e tudo está muito detalhado, uma pintura sem graça... Sem as brincadeiras da aquarela. É como dizem: Nesse caso eu pintei com aquarela e nao á aquarela. Mas tudo bem...









Depois de meses sem mexer com as tintas, voltei a estudar novamente... agora tentando entender as conexões. Nesse caso peguei algumas fotos de umas lutas do UFC e voltei para a prancheta. Eu achei que nessa volta aos estudos eu tive um entendimento melhor com a técnica... gostei de como as cores foram se conectando com as cores de pele e sangue. Mas ainda estao muito descritivos... mas como eu disse, já era um resultado mais interessante e mais próximo do que eu estava procurando.










No começo deste ano de 2016, eu decidi estudar realmente aquarela. Estudar mesmo... me dedicar as manchas, entender as conexões e tudo mais. Comecei estudando as pinturas monocromáticas. Por ser monocromático, nao precisava estudar nem me preocupar com as cores.
Uma falha enorme nessa pintura ao lado é sem duvida a falta de "peso" nas pinceladas. Tudo muito igual... desde os fios até os detalhes das portas, a pincelada parece sempre a mesma.
Falha nossa....







Nessa pintura ao lado, ainda estudando os valores monocromáticos, eu consegui pesar nas pinceladas criando variações nesse ponto. Podem reparar como está bem diferente esses pesos comparada a pintura anterior. Mais interessante de se ver.
O problema aqui foi a sombra projetada no muro... um pouco dura demais... poderia ter esfumaçado as bordas desta sombra... conectando com a parede.
Mas estudos sao estudos.







Depois de mais de um mês estudando monocromáticos, nao estava ainda preparado para larga-los mas fui para um outro tipo de estudo, a simplificação das figuras. E mais uma vez, as conexões entre as informações mas sem deixar de se entender o motivo.

Nesse caso eu usei as folhas acetinadas. Achei muito difícil usar essas folhas mas depois de alguns estudos fui me acostumando com ela.
Gastei muitas folhas estudando essa ideia, e com certeza foi mais de um mês estudando essa tal de simplificação.






Esses galos também estao nesse mes... fiz muitos animais, flores, pessoas, objetos... foi um mês ralando para entender... nao entendi ainda mas gostei dos resultados no final das contas.















Essas sombras projetadas ao lado das arvores sobre o muro e a bicicleta também são estudos de conexão que eu quase consegui. A passagem das folhas para as sombras ainda estao muito duras... poderiam ser mais lentas... mais suaves. Mesmo assim foi um grande resultado para a época.
Um problema de quem vem do desenho para a aquarela, é a mania de querer descrever tudo, colocar detalhes em tudo. Aprendi que quem coloca muitos detalhes é como aquela pessoa que fala demais e se torna chato e aqueles que colocam menos detalhes, são as pessoas que falam menos e deixam os outros refletirem.








Essa é uma pintura mais recente... podem ver a diferença agora... vejam como as sombras se conectam sem tantos detalhes. A atmosfera é mais "gostosa" de se perceber. A sombra do prédio do lado esquerdo invade as pessoas, o carro e vai para o chão... levando o observador a andar pela pintura.
Claro que ainda nao estou completamente satisfeito com o resultado mas já foi um grande salto da pintura anterior para esta.





Para continuar esses estudos, eu fotografei a comunidade do Heliopolis em SP quando vi essas sombras lindas se projetando pelas casas coloridas. O estudo ainda é o mesmo, simplificação e conexão entre as informações. Nesse caso eu tentei estudar também as temperaturas das sombras e seus valores. Foi um resultado que me agradou muito mesmo sabendo aonde eu acabei "pecando"... mas foi muito mais acertos do que erros.







Esses dois retratos são os meus primeiros resultados com o tema em se tratando das conexões que a aquarela pede. O turbante nao tem uma linha nem mesmo de sombra para separar da testa assim como a bandana, também nao tem essa sombra para separar as informações. Uma coisa que eu fiz questão de fazer nos dois desenhos: nao mexer muito na boca, apenas informar um brilho ou variação tonal mas nao existem linhas... o bigode se conecta com a boca, quase vira um borrão mas mesmo assim, a boca está visivelmente colocada.  Me dediquei mesmo aos olhos e nariz... de resto deixei as informações extras "entrarem" umas nas outras.



Essa foto ao lado foi tirada durante um workshop do Douglas tatuando o Bruno.
Ainda em progresso, resolvi estudar varias pessoas no mesmo ambiente e tentar conecta-las através dos valores por conta das suas roupas escuras.
Dá pra ver a base nas duas figuras a esquerda. Ainda faltando finaliza-los.







Nessa outra pintura também em progresso, fiz o mesmo estudo, ligar uma figura a outra e tentar ao máximo simplificar e eliminar detalhes que nao fazem a menor diferença.
Essa foto foi tirada durante um workshop do Aleks Punk no Lado B Estudio tb.











Aqui eu tentei ao máximo simplificar mais ainda e conectar o possível... ainda há muitos recortes mas ja é um resultado que me agrada muito, tirando esses pequenos detalhes. A luz da luminária sobre o tatuador é o branco do papel mesmo, sem auxílios de opacos.





Essas tres pinturas é de uma serie de cinco que ja terminei.








Esses estudos, diferentes dos anteriores, eu queria mesmo conseguir um efeito de desfocado e focado. Fiz esses estudos exclusivamente para isso, como conseguir dominar a água e conseguir desfocar algo.
Acho um efeito bem interessante e todos que veem curte o resultado.
Fiz outros estudos desse mesmo estilo, todos eles tentando cria esse desfocado. Sempre que vou estudar algo, eu repito muitas e muitas vezes até conseguir os primeiros resultado.






Essa pintura eu fix hoje, dia 24.12.2016. Na real, aqui eu nao estava mais interessado somente em desfocar ou focar, apesar de ser a primeira ideia que geralmente vao ver sobre essa pintura. A minha ideia aqui foi muito mais o fato de conseguir o mesmo efeito com simplificação. Tanto é que essa pintura eu consegui terminar em mais ou menos 40 minutos. As dos homens armados foram quase duas horas cada um.
Nao estou querendo ser rapido, estou querendo fazer com que a aquarela apareça sem perder o realismo e os efeitos.

Nessa pintura usei um papel Grana Fina da Fabriano 100% algodão. Pinceis sintéticos e outros pelos de marta. Mas comecei com o de esquilo que aparece na foto. As tintas foram de bisnagas da Rembrandt e muita paciência.



Espero que gostem do post... foi algo diferente do que eu estava postando (quando postava).  E também queria compartilhar um pouco desta técnica que poucos a conhecem como realmente ela é.

Tenham todos um Feliz Natal e um Prospero Ano Novo.




Estudar desenho, pintura, tatuagem : Lado B Escola. (11)3476.1259

Tatuagens: Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

domingo, 21 de agosto de 2016

Desenhos Neo Traditional para inspirar

Boa tarde, pessoal!

Vou postar aqui alguns desenhos que eu tatuei para que possam usar como inspiração. Lembrem-se que é apenas para inspirar pois já foram tatuados e não queremos outras iguais por ai, não é mesmo?

 











Desenhar e desenhar todos os dias. Quem é artista é 24 horas por dia e não apenas em horário comercial. Quem é artista é 30 dias por mês, mesmo aos sábados, domingos e feriados. Ninguém pode nos impedir de estudar, quem é realmente parceiro(a), amigo(a), vai entender e incentivar a poder continuar evoluindo, abrindo mão das baladas  e coisas que nos tirem o foco de evoluir.

Evoluir 1% ao dia, mas todos os dias.

Quem quiser se tatuar comigo, ligue no (11) 3051.3806 no Don Rodrigues Tattoo
Quem quiser aprender a desenhar, pintar e Tatuar, ligue no (11) 3476.1259 no Lado B Estudio.



André Rodrigues

Gueixa NeoTraditional Tattoo

Boa tarde, pessoal.

Voltei pra comentar sobre uma tatuagem que eu fiz recentemente num workshop de observação realizado no Lado B Estudio.
Como o objetivo do workshop era mostrar os passos básicos de uma tatuagem, resolvi fotografar todas as etapas para descrever sobre como foi feito o trabalho.
Nada do que eu vou escrever creio que seja uma novidade para ninguém mas como dou aula ha mais de 20 anos, vejo como obrigação repetir sempre alguns pontos do que eu considero básico para realizar uma tatuagem.

Depois de uma conversa com o nosso amigo Miki (no caso, nosso modelo para o dia da tatuagem), ele gostaria de uma gueixa com tendência Neo Traditional para o seu braço.
Ok, tirei a medida do seu braço com um papel sulfite e levei pra casa o espaço que eu deveria criar o desenho para aproveitar bem todo o espaço.

Usando muitas referencias de gueixas tiradas da internet, criei o meu desenho que mostro na foto a cima. Percebam também que eu acabei usando uma rosa no lugar de uma peonia, crisântemo ou qualquer outra flor que seja mais oriental, para que o desenho, apesar de ser bem oriental, remetesse a tatuagem mais tradicional por conta da rosa.

Depois que eu fiz o desenho a lápis, fotografei o desenho com meu celular e mandei para a minha tablet aonde eu fui fazer a arte final no SketchBook Pro e assim fazer um decalque limpo, Eu já mostrei em outro post como eu costumo fazer meus decalques hoje em dia.


Na imagem a cima a esquerda, é uma foto da tela da minha tablet com o desenho finalizado sobre o meu sketch. Na imagem a cima a direita, é o desenho finalizado sem o sketch. É esse desenho que eu uso para passar na impressora termo para fazer o decalque.



O decalque ja na pele do Miki depois de passar pela impressora termo. A qualidade do decalque eu considero muito boa. Apesar desse em especifico parecer não ter ficado tao forte mas foi na hora de eu aplicar sobre a pele. Mas para mim era o suficiente para eu começar a tatuar.


Na fase um, usei uma máquina de linha com 3RL para fazer a marcação das linhas com sumie. Lembrando que eu já falei também como eu faço meu sumie entao, quem quiser dar uma olhada, veja nos posts anteriores. Essa marcação, não é apenas uma marcação, ela vai fazer parte também do todo. Na foto ao lado, os traços mais grossos feitos com outra máquina de linha com 11RL fechada. Nesse caso eu não "isquerei" para abri-las. Voltei para a maquina com 3RL e fiz mais algumas linhas mas desta vez, com preto puro. Pronto... as linhas já estavam concluídas.


Nessa fase, as sombras foram feitas apenas com preto, sem auxilio de agua ou qualquer outro diluente. Ja falei sobre isso também em outro post caso alguém queira ver, dá uma fuçada nos posts anteriores que eu falo sobre sombras sem auxilio de agua ou qualquer tipo de diluente. O cabelo chapado de preto. Na maçã do rosto, embaixo da cabeça para o pescoço, folhas e na lateral do rosto, foi apenas passando bem superficial as agulhas sobre a pele. 
Nos olhos, base do nariz, boca e nas bolinhas pretas, eu usei a maquina com 11 RL para poder pintar.

Feita a sombra, fui para as cores. Na verdade, eu quis nessa tatuagem mostrar aos alunos uma paleta bem reduzida. As cores foram: Preto, Branco, Vermelho, Rosa, Amarelo  e Laranja.
O preto foi usado em toda a linha mais as sombras. Depois usei também o preto com o Amarelo para criar os verdes das folhas.
No rosto, usei Rosa com um pouco de Branco para não ficar tao saturado.
A rosa eu comecei com Vermelho na base, passando pelo Laranja, subindo para o Amarelo e terminando com Amarelo e Branco no topo da rosa.
Nos adornos na cabeça, cores chapadas entre os vermelhos, amarelos e laranjas para equilibrar a tatuagem ja que eu tinha usado essas mesmas cores na rosa, seria importante usa-las também em cima. As linhas que sobram no desenho, remete até a um desenho com sketch, não foi importante para a pintura, não a usei como guias, apenas eram para enfeitar a tatuagem.



Nas fotos a cima, são duas tatuagens que já estão cicatrizadas há quase um mês. Para deixar mais claro como as tatuagens ficam cicatrizadas usando esse passo a passo que demonstrei nesse post.  Eu usei os mesmos tipos de agulhas e maquinas em ambas as tatuagens.
Espero que ajude em algo para quem ler esse artigo.

Um grande abraço a todos!

Quem quiser se tatuar comigo ligue para (11) 3051.3806 na Don Rodrigues Tattoo 
Quem quiser ter aulas de desenho, pintura, tatuagem ligue para (11) 3476.1259 lá no Lado B Estudio.

E nunca esqueçam de estudar, focar no assunto e ir até os limites. Sem deixar o desanimo prevalecer. Estudar e evoluir 1% ao dia, mas todos os dias... 


André Rodrigues


sábado, 18 de junho de 2016

Oficina de Flores Realistas com Aleks Punk

Olá, Pessoal!

Semana que vem vai rolar uma oficina de tatuagem com Aleks Punk no Lado B Estudio sobre flores realistas. Pigmentação, marcações, cores... Como pigmentar de verdade para que a sua tatuagem fique sólida na pele.
Aleks Punk é um tatuador com mais de 20 anos de experiência e seus trabalhos sao conhecidos pela forma dele pigmentar.
Apenas com duas maquinas (uma de linha e outra para pintura) ele consegue tatuar e deixar com uma qualidade que para muitos precisariam de muitas maquinas extras.
Vale apena esse pequeno investimento para conhecer essas técnicas.




Informe-se pelo telefone (11) 3476.1259 (Lado B Estudio)
ou pelo site ladobestudio.com


Grande abraço a todos e vamos evoluir...1%ao dia mas todos os dias!

quarta-feira, 8 de junho de 2016

WORKSHOP em SÃO JOSÉ DO RIO PRETO



Olá, Pessoal!

Quem conhece nosso trabalho sabe da seriedade que tratamos um workshop. O Lado B Estudio foi o primeiro espaço a começar com workshop de tatuagem no Brasil.
Mas depois que vimos quantos "workshops" começaram a pipocar de maneira quase bizarra, preferimos parar em viajar e ficamos apenas no Estudio mesmo. Não queremos participar dessa onda de oportunistas que nada ensinam e ainda tratam as pessoas como se eles fossem superiores e todos os demais inferiores.

Depois de anos sem sair do Estúdio, vamos fazer uma pequena viagem até São José do Rio Preto para fazermos um Workshop sério.

-Começaremos com dicas de Desenhos, como compor e também como usar referências.
-Como fazer um bom decalque com alta qualidade.
-Falaremos sobre linhas e suas funções.
-Ideias de cores e como pensar para colorir a tatuagem (ou qualquer desenho e pintura).
-Falaremos sobre as maquinas e escolhas das agulhas.
-E todo o processo, do decalque até a finalização da tatuagem.

O método será o mais simples possível. Mostraremos para quem já tatua, um caminho a mais para as suas já alcançadas técnicas e para quem está começando, possibilidades simples de fazer algo bonito e ao mesmo tempo sólido.


É um investimento de conhecimentos que tenho certeza, será usado para sempre em seus trabalhos.

Serão poucas vagas.
Mostre esse post para os amigos.  Logo nos veremos lá em SJRP... Será um dia inteiro de trocas de técnicas.

Ligue no Lado B Estudio para se informar (11) 3476.1259 ou entre no site ladobestudio.com

Vamos evoluir...1%ao dia mas todos os dias!

Grande abraço a todos.


André Rodrigues